柴田在纽约生活时就开始建造这些雕塑。她会去教堂冥想，逃离城市的喧嚣，当她看到光照亮彩色玻璃时，她想起了她对用纸工作的热爱。
彩绘玻璃的绘画本质上类似于素描，效果仅为在玻璃上做出明暗效果，色彩其实都由玻璃本身体现。大家可以想象一下西方教堂里的玻璃花窗。人物的面容和衣服纹理等就是通过手绘表现的。
彩色玻璃被全球工匠使用了数千年，是最古老的艺术形式之一。它的起源可以追溯到7世纪，当时彩色窗户开始装饰教堂、大教堂和修道院——通常代表宗教符号和圣经故事。这些在8世纪期间扩展到伊斯兰清真寺和宫殿世纪，到了中世纪，在欧洲无数的教堂中都可以找到。复杂的玻璃制品在哥特时期的纪念性建筑中达到了最大的辉煌，形成了巨大而精致的窗户，具有极其复杂的图形、图案和几何形状。然而，专门为着名的礼拜场所或古代建筑保留的日子已经一去不复返了。与创新的生产方法和新技术相结合，彩色玻璃在当代建筑中卷土重来，以其大胆、活泼的色调为无数建筑增光添彩。
彩色玻璃最早是从10世界开始，但是却没有一块能够幸存下来，到了14世纪的时候，哥特式教堂建筑的彩绘玻璃当中，也是出现了很多种人像和故事，在之后，也是有了各种不同的提升，现在则是更加的注重修复以往古老的彩绘玻璃
关注微信